- 2025年6月4日
インスタグラムに練習movieをあげました。
sax-broや生徒さんから アーティキレーション高音と中域の音色のこと、使用マウスピースは？のquestionをいただいたので
answerを以下、シェアいたします。
吹いているときは完全無意識なので聴き返し思い出しつつシェアします
高音の音色の変化のつけ方について
アルトサックスのD音（コンサートキーでF音）を例に、録音音源を聴きながら振り返りですが、、
◎最初出だしからの４音目パームキーD音は、
音量と音色はノーマルです
このときの息の量は普通。 喉はopen
◎同じD音で、次に 17秒あたりの同じくパームキーD音は
息の量はかなり抑えめ 喉はopenですが、すこし声を発しながら吹いています。
そうすることで音を歪ませています。ジャズではあまりやりませんが、感情表出。
◎２４秒あたりの同じくD音ですが、ここは息の量は多い目でこれ以上、息をいれると音が破綻する寸止めです。
喉はもっともopenです。ここもエネルギーを込めた結果でサビのはじめ。
中域の音色について
後半の37秒あたりのG音、３９秒F音、ラストC音、のばしている中音域ですが、
ビブラートと喉のopenで息はナチュラル。singingのfeel。
クエスチョンの多かった、使用マウスピースですが、
今回の録音はSelmer社のもので高校生のときに入手したもの。
当時モデル名は意識していなくてその後、摩耗でほぼ印字が解読できません。
SelmerのSが残っています。
使用リードは、vandoren blueとRICOを普段から両方使っていて、今回はRICOです。
10年ぶりのpiano Etsuko Mader氏とのGig。
前作アルバムから10年、私も自分のコアな【描き方】が、より表出されてきていた中で、、当日、音を重ねるうちに素晴らしいpianoのダイナミクスや息づかいから柔軟なコラボが生まれ、一瞬の2セットになりました。
時間が許せば3セット、4セットと音を出したかったくらい。
おかげさまでたくさんのご来場いただいたお客様、本当にありがとうございます。
お客さんから後日メッセージで、ある曲について「藤原さんの魂の叫びのように聞こえ胸が熱くなりました」と。
心の情景やサウンドがplayerとリスナーの心とつながる、、古来から続くそんな生演奏の同期と感動、、。
当日はEtsuko氏の旦那様のU.S.Las Vegasの超多忙で素晴らしいsaxophonist RobMader氏もsit in、おかげさまで素晴らしいsoundでのコラボに感謝！
Rob氏は、またbass西川さとし氏とdrums光田じん氏のすばらしさを賞賛されていた、こともうれしく、終了後はsax reedのブランドの話しから湿度と鳴りの関係などコアな奏者談義が続きました。。。
sax Kenichi Fujiwara
piano
Etsuko Mader
bass Satoshi Nishikawa
drums Jin Mitsuda
- 2021年11月16日
画像はMC Gregory, Soloist table stamped
ブラス楽器は音色にはっきりした好みを持った方が多いですね。音色だけでなくリズム、ピッチ等自分のイメージ通りに楽器をオペレートするには質と量を考えた練習、、、
でも、練習と併行して楽器のセッティング / 組み合わせを意識することも早道のひとつだと思います。
「本物の鳴りを知っている」と、良い音のイメージが出来上がるので、後にどのようなメーカーの楽器を吹いても、より原点に近いサウンドを出せます。
【ジャズサックス・アルトの典型的な組み合わせ例】
●楽器 Selmer MarkⅥ
・マウスピース New York Meyer 5M
テクニカル、音量、芸術面のどれもクリヤーできる組み合わせ。
vintageマウスピースのNew York Meyerはリッチに良く鳴るだけでなく芸術的な色気があります。現行マウスピースで鳴りと芸術性の両立の面でこれを超えるものはありません。
・ケニーギャレット氏はマークⅥにSelmer soloist table stampedの組み合わせなので、マークⅥのエッジが少しおさえられていますね。
●楽器 Conn
・マウスピース Brilhart トナリン
より音量と存在感が出せる組み合わせ。
芸術的な鳴りも両立。ただし運指はかなり慣れが必要。
リーコニッツも普段はセルマーでしたが、アートペッパーとの録音はConnを使用。
●楽器 Selmer super balanced action（sba）
・マウスピースは
Selmer soloist table stamped
またはMCグレゴリー
スイートで色気があり、ヨーロピアンな繊細さが好きな方に最適。
・sbaは音の密度があり、手元の楽器を深く鳴らす、という感覚。MarkⅥは音を飛ばす、という感覚、コンセプトの異なる楽器です。
●他にスイートな楽器といえばブッシャーがあります。swing styleの方でこの楽器に惚れ込んでおられる知人もいます。
ところで、／／／／／／／／／／／／
これらは、現在はなかなか手に入りにくく、市場では高価です、、
そこで、音色に1番影響が大きいのは
リードの次にマウスピースですので、
楽器本体を現行品でいく場合、
●マウスピースだけでもNew York MeyerかSelmer soloist table stampedを使うことでかなりいい感じになります。
ただこれも、二つとも偽物も出回っていますし、削られていて本来の鳴りが無かったりするので、慣れた方にアドバイスや、できれば同行してもらえればいいですね。
●さらにしかし、ビンテージのマウスピースピースも、高騰気味、、、
楽器もマウスピースも、現行品で行く場合の組み合わせ例です
→楽器が重め（現行セルマーシリーズⅡ、レファレンスなど）の場合はマウスピース現行メイヤー系をあてると、ラウドな音でテクニカルな追求にも最適
→楽器が軽め（セルマーシリーズⅢ、アンティグアなど）の場合はマウスピース現行ソリストやS80系をあてると、ウエスト・コーストなフィールに最適
●さらに、掘り下げると、、リガチャーも現行のマウスピースの能力を引き出してくれます。
フランソワルイやエコーブラス、ブルズアイ、バンドレンを使うことが多いのですが、どれも現行品のマウスピースでかなりいいフィールで吹けます。吹奏楽の生徒さんで多いBGトラディションも好みが合えばすぐれたリガチャーだと思います。
