画像はMC Gregory, Soloist table stamped
ブラス楽器は音色にはっきりした好みを持った方が多いですね。音色だけでなくリズム、ピッチ等自分のイメージ通りに楽器をオペレートするには質と量を考えた練習、、、
でも、練習と併行して楽器のセッティング / 組み合わせを意識することも早道のひとつだと思います。
「本物の鳴りを知っている」と、良い音のイメージが出来上がるので、後にどのようなメーカーの楽器を吹いても、より原点に近いサウンドを出せます。
【ジャズサックス・アルトの典型的な組み合わせ例】
●楽器 Selmer MarkⅥ
・マウスピース New York Meyer 5M
テクニカル、音量、芸術面のどれもクリヤーできる組み合わせ。
vintageマウスピースのNew York Meyerはリッチに良く鳴るだけでなく芸術的な色気があります。現行マウスピースで鳴りと芸術性の両立の面でこれを超えるものはありません。
・ケニーギャレット氏はマークⅥにSelmer soloist table stampedの組み合わせなので、マークⅥのエッジが少しおさえられていますね。
●楽器 Conn
・マウスピース Brilhart トナリン
より音量と存在感が出せる組み合わせ。
芸術的な鳴りも両立。ただし運指はかなり慣れが必要。
リーコニッツも普段はセルマーでしたが、アートペッパーとの録音はConnを使用。
●楽器 Selmer super balanced action（sba）
・マウスピースは
Selmer soloist table stamped
またはMCグレゴリー
スイートで色気があり、ヨーロピアンな繊細さが好きな方に最適。
・sbaは音の密度があり、手元の楽器を深く鳴らす、という感覚。MarkⅥは音を飛ばす、という感覚、コンセプトの異なる楽器です。
●他にスイートな楽器といえばブッシャーがあります。swing styleの方でこの楽器に惚れ込んでおられる知人もいます。
ところで、／／／／／／／／／／／／
これらは、現在はなかなか手に入りにくく、市場では高価です、、
そこで、音色に1番影響が大きいのは
リードの次にマウスピースですので、
楽器本体を現行品でいく場合、
●マウスピースだけでもNew York MeyerかSelmer soloist table stampedを使うことでかなりいい感じになります。
ただこれも、二つとも偽物も出回っていますし、削られていて本来の鳴りが無かったりするので、慣れた方にアドバイスや、できれば同行してもらえればいいですね。
●さらにしかし、ビンテージのマウスピースピースも、高騰気味、、、
楽器もマウスピースも、現行品で行く場合の組み合わせ例です
→楽器が重め（現行セルマーシリーズⅡ、レファレンスなど）の場合はマウスピース現行メイヤー系をあてると、ラウドな音でテクニカルな追求にも最適
→楽器が軽め（セルマーシリーズⅢ、アンティグアなど）の場合はマウスピース現行ソリストやS80系をあてると、ウエスト・コーストなフィールに最適
●さらに、掘り下げると、、リガチャーも現行のマウスピースの能力を引き出してくれます。
フランソワルイやエコーブラス、ブルズアイ、バンドレンを使うことが多いのですが、どれも現行品のマウスピースでかなりいいフィールで吹けます。吹奏楽の生徒さんで多いBGトラディションも好みが合えばすぐれたリガチャーだと思います。
premium single 第２弾は9月配信です！
今回の参加ピアニストのYozakura氏、クラシックのフィールドだけど、ジャズピアニストのBill Evans ビルエバンスやジャズ・アルトサックス奏者のPaul Desmond ポール・デズモンドも聴くというレアなクラシック・ピアニスト。
ジャズは、ジャズ語というか言語的な側面があるので、その文法（ジャズ理論）や慣用句は、ジャズのあいさつみたいなものとして、ジャズ・ミュージシャンとしては、知ってるほうがいいわけです（例外的に知らなくてもいい）。
ただ、その伝統をふまえた先にある、本当のジャズ・スピリットは、自分の心から湧き出る言葉で、「いったん枠をはずして」インプロバイズしてこそのプレイ、、が先人の言う「本当のジャズ」スピリット。モダン・ジャズの創始者でもあるアルトサックスのチャーリーパーカーの言葉でもありますね。
そんな思いもあり、今回は、長い間、、ジャズ・フィールドを歩いてきた藤原と、クラシックのフィールドからジャズを感じるpianist Yozakura氏との共作となりました。感じたままの、そして究極のシンプルなピアノ・プレイ♪
sampleはinstagramから。そして さらに詳細は後日！
画像はSelmer super balanced action。1920年代〜1960年代のものは、メーカーに関係なく、音に密度があり、細やかさとやわらかさ を感じます。特にSelmer社のサックスはシルキーさが特徴でしょうか（好みの分かれるところ。現行のモデルで、そのニュアンスが踏襲されているタイプもあります）。
マークⅥアメセルは音量というよりも倍音のおいしい周波数帯域が強調された感じ=コンプがかかった感じ。
コーンに関しては、そこに野性味が加味された鳴り方です。 すべて人の手によって作られた楽器で、しかもオリジナルを発案して試行錯誤の上、世に出したものというのは、そのオリジナルを作り出した人にしか知り得ないノウハウがあるものですね。 20代のころボストンのEmilio LyonsというStanGetzの楽器も診ていたことでも知られるリペア職人の方に楽器を診てもらった時に聞いた話ですが、接続部に使われるゴム質の部品の年代にもこだわっておられ、もちろんその部品だけで音色が変わるということはないが、材質、塗料、、そういう小さな積み上げで総合的に素晴らしい音色を奏でられるのだよ、と。 とはいえ、やはりビンテージの楽器については、その鳴りの素晴らしさは気のせい？だとする実験結果もあります。 2010年にインディアナポリスのホテルの部屋内と、さらに2012年にパリのヴァンセンヌの音楽ホール（2004年に発足）、そしてそのリハーサル室において、 バイオリンの名器Stradivarius ストラディバリウスと現代楽器とのブラインド比較テストが行われ、いずれも現代楽器が勝ちました。 しかし私見ですが この実験には不確定と思われる要素が、、、。 そもそも、、 ●実験会場について、、
ストラディバリウスが作られた18世紀ごろの演奏場所に使われた建材と同条件の建物環境だったのでしょうか。 建物の建材と楽器との共鳴関係は密接ですから会場によって鳴りも違いますね。楽器と周囲の建材との相性があることも奏者の方ならよく経験することと思います。 ●また18世紀ごろの人間の聴力と、便利になった（私も含めての）現代の人間の聴力の、音の判別能力が同条件といえるでしょうか。 ●そのストラディバリウスが楽器としての絶頂期をすでに過ぎていたかもしれない。 ●またオーディオ プロフェッショナルでありケンウッドUSA会長の中野雄さんのコメントの引用として（多くのミュージシャンも同意見）「古楽器は、長く演奏されていなかった場合には音色が悪くなるため、奏者が楽器のポテンシャルを引き出すには多大な時間と労力を要する」 等々、、不確定要素が気になります。もちろんサックスとバイオリンはその歴史も異なりますが。 私はレッスンではなるべく生徒さんと条件を合わせるために現行の楽器を使用します。運指も格段に改良され、部品も潤沢です---最後は個人の好み、、答えがない、、そこがまた面白い世界ですね。